追求极致的日本银壶：感受银壶不一样的美！
茶道与我国的传统文化密不可分，它汇集了儒释道三家之长，其中儒家的“中庸之道”、佛家的“禅茶一味”、道家的“天人合一”精神等都在茶道中有着不同程度的呈现。
茶圣陆羽一生嗜茶，精于茶道，其《茶经》云：以银制壶且雅且洁，既可完整保持茶之原味，且用之恒久，但很奢侈。
日本的茶器大都起源于中国，日本的铁壶、银壶、金壶都在大量流入中国，银壶的来源可以追溯到唐代。但中国人收藏日本银壶，不单单仅限于收藏，大部分是供使用的。
银制茶器为历代名人雅士所推崇。纯洁的白银，须经数十工序，涉数百工具，历数万次精敲细击，由工匠心、手、力通融合一，千锤百炼，精雕细琢，始成银器。
追求极致的日本银壶：感受银壶不一样的美！
银制茶器的制作工序包括：设计、画图、淬炼、灌模、熔接、锤击、敲打、錾刻、镌字、打磨、抛光、镀金、鎏金、仿古、漆艺……其工艺难度最大、最精妙的是“毫厘必较”的“一片造”银壶，还有博大精深的各种錾刻技艺。
一块造是指工匠用最原始的工具——锤子，靠银的延展性，把一坨银原料经过十万锤以上长时间捶打延展打出壶身型体，连炮口壶嘴也一次打出，全壶一气呵成。如果中间有一锤稍微打重了，壶型就差了，打重一些，壶会被打通(补丁壶的来源)，经过长时间的捶打亦不出错，所以对工匠的技术要求特别高，这样打出的银壶的材质重叠富有质感，银含量高达99%以上，壶身与提把用[银钉]榫卯连接，谓之“一块造”。
一块造成品几乎没有杂质，不留粘连之痕。整壶纯净浑然，壶内一片无瑕如月光皎白。匠人精神，不在器中，更在器外。
手打银壶每件作品都独一无二，无论壶型、把手、钮，却是千变万化。例如取材于商周青铜器的饕餮纹饰仿古壶，器形古朴、大雅;文人士大夫钟爱的荷花瓣提壶，清丽脱俗且颇具“禅意”;以錾刻、浮雕簇簇婀娜多姿、娇艳怒放的蝴蝶兰花壶，高贵优雅又寓意圆满……其器形、纹饰各异，百壶百款、无一雷同;壶流、提梁、把手、壶钮千变万化，多姿多彩。金银器雕刻艺术始于春秋晚期。
追求极致的日本银壶：感受银壶不一样的美！
和式纹样
器形上，日本银壶并无过多夸张的造型，有少量仿青铜器型的银壶，有仿瓮式、仿盉式、仿缶式等。常见的银壶器形有宝珠形、望月形、丸形、钵形、布袋形、土瓶形、芋头形、瓜棱形、立枣形、葫芦形、梨形、砣形、方形与圆柱形等。在色彩方面，日本银壶主要有纯银色、紫色、金色、铁青色等。
纹饰题材
有素纹，也称为‘无地’，即壶体表面打磨光洁无纹饰，韵调清雅。以工匠锤打银板表面留下的霰纹最为常见。其他的按其题材内容大致可以分为自然纹样、植物纹样、动物纹样、几何纹样、生活纹样及组合纹样等。人与万物的内在精神品格悉数彰显于银壶的多样纹饰之间。
银壶的霰和铁壶的霰是完全不同的概念，银壶是完全手打出，内壁形成空心小包，加大银壶本身和水接触的面积。铁壶则为模具铸造，霰为实心的。
透过凹钉、凸钉将银板敲出一粒粒乳钉表面，还需以松脂灌进银板壶身雏型，完成表面纹路后再将树脂倒出成形。
追求极致的日本银壶：感受银壶不一样的美！
「霰」的数量少则三千、多则高达七千粒，包含五至六种大小变化，一个银壶至少要经过数万次的锤打才能成形，令人难以想象。
历代手工艺人的不息传承和孜孜以求，尊奉茶道精神的茶人的倾爱与使用养护，让银壶没有被替代也无法被替代。
煮一壶若绢水，品一口茗香。在茶与壶的私语中，偷听醇香味道，静享余生慰藉。
