手工银壶的六种美

手工银壶非但是实用、养生的煮茶器具。更具有手工艺的温度，银壶作品，更是被赋予了高尚的审美情趣，以下几种美感，都是银壶特有的。

灵动

錾刻，是银壶最基本的纹饰表现手法。吸收了国画技法的优势，结合了银匠工艺，在银壶上可以刻绘大千世界的无穷妙相。手工錾刻银壶，线条遒健有力，錾如落笔，突出细腻与气韵。每一笔都值得玩味。表现的主题图案，别开生面，引人不觉间走入古画的胜境之中。

繁缛

满工绘饰之风盛行自日本江户时代，随着大宗物资的丰富，商品经济的繁缛，匠人用心于勾勒，把笔触深向一切可以延展的画面空间，变幻，开花，笔笔精到，细致入微。甚至还可镶嵌金铜，装饰，使得壶的表面看起来更显富丽。繁缛的本身，更追求一致与相似，打扮出生活的锦绣。

雄浑

在壶面保留锤目，还原手工艺原始的痕迹，壶身圆中寓棱，周身方转，布满了锤目的印记。他的形制大小有细微的差别，但韵律如一。充满了线性几何的美感。更给人以震撼。

除了锤目，霰点也是铸物一大特色。粒粒丹朱，考验着匠人高潮的技艺。满饰壶面，更显壶身雄浑有力，充满了王霸之气。

古雅

由于手工银壶传承了古法的匠艺，在打造时，更能模拟出古典器物的形态，还原古物的气质特点。因此复刻史上的经典名壶，款式如旧，却别有韵味。

而其物尤以精通中国商周青铜的秦藏六最令人震撼。以他精妙的铸物技艺，深入到商周鼎彝的蟠夔饕餮中，把数千年前的神秘图案，呈现在今日的器物之上，用之更觉典雅庄重，回溯我们文明的根基。

素简

以极简的线条，支撑起一整把壶的视觉美感。日式的简约，依托于古老的禅宗美学，给人以清心的禅意。

并非主动去表现审美，而是流出大量的空白给人遐想。在镜面纯净的质感下，以纯白洁净的银质去呈现，壶身造型的线性美，这样的美，深深为银壶的使用者所喜欢，也为审美疲劳的现代视角所接受。

残缺

残缺美，是当代流行的时尚审美，也为一部分银壶爱好者所接受。对于经历的表达，难以用精致，古雅体现，许多人会觉得，一把看似捶打变形，却依然适用的银壶，更符合对这个世界不完美的诠释。生活的本质，或许就是接受残缺。