畠春斋筋纹铁壶：用简约的几何线条定义日本素壶之经典

畠春斋筋纹铁壶：用简约的几何线条定义日本素壶之经典

      畠春斋是日本高冈地方系名家釜师，家族铸物事业已经传承17代，作品以素雅见长。擅用几何线条形纹理，被誉为日本素壶之经典。近年来，在日本茶道具的拍卖中，畠春斋作品均有不俗的表现。

　　今天我们来欣赏一款畠春斋的铁壶——畠春斋 筋文丸形铁瓶（小）

　日本釜师系“人间国宝”三代畠春斋作品，经典丸型，筋纹，整器端庄优雅，隽永飘逸，搭配唐铜壶盖，虫蚀摘钮，更显雅致精巧。

      畠春斋 筋文真形铁壶（菱形摘纽）大号
日本筋纹铁壶第一人畠春斋手作精品，造型稳重大方，壶身采用畠春斋家族特有的纵筋纹饰，线条细腻流畅，柔美而富有张力；空心提梁手感轻巧，隔热优良，虫蚀镂空，雕琢精巧，妙趣横生。
　　
       畠春斋铁瓶作品素雅端庄，少有华丽的装饰，坚持采用最为传统的烧型砂铸法成型，一模一具，耗时极为漫长，产量稀少。

　　其独特的几何美学审美，尤其是筋文元素的应用，使得作品呈现出细腻优雅的家族式风格。

　　作为一个釜师家族，能够把作品简约发挥到极致，且在此基础上使铁壶具有独特的气韵和艺术风格，让人们可以凭借特征分辨出他们家的铁壶，实属不易。

　　筋纹间隔有序，线条曲中有直，细腻流畅。没有多余的纹饰，无言而尽情地展示着铁肌本身的纹理，古朴而雅致。

　　静观中，有高山流水遇知音的豁达和畅然，心绪也随之开阔悠远起来。

　　铜盖的光滑明显区别于壶身的喑哑，却不会显得突兀。两种金属就这样相生相成，相得益彰。

　　镂空花苞摘钮，钮座也对应做了花瓣造型，细节之处体现出匠人对于美学生活的苛刻和追求。

　　铁壶之家认为，之所以做镂空摘钮，除了兼顾实用性，更有一种空灵可爱的感觉。试想倘若做成实心的，实属呆板，索然无味。

　　插销式空心提梁，能够做到“水沸而不烫手”。

　　当水咕噜咕噜沸腾的那一刻，手握提梁感受着水的温热和跳动，你还会觉得这只是一把没有生命的器皿吗?

　　每次看到弯曲的提梁，总是会想到弯弯的彩虹，令人心生欢喜。有些东西是不需要用语言去描述它好在哪的，如果它让你觉得顺眼而和谐，便是一把好物了。

　　壶底设置的凸起“鸣金”，在水在烧开时散发出曼妙悦耳的响声。

　　这使得春斋铁瓶的艺术造诣达到了与南部系铃木盛久、京都系和田美之助以及山形系菊地正直等平分秋色的高度。大多数的作品在展会中就直接被重金收藏，鲜有外流。

      铁壶之家认为，写实很难，写意更难。一把铁壶承载的，不仅是匠人的手艺和心血，更是他们眼中的世界。将自己的所思所想，通过一把铁壶传达给使用者，是匠人和世界沟通的方式。

　　我们常说“美物抵心”，当它触动到你的那一刻，究竟是它的形?还是它的神?用这一颗平凡的心看待人和事，经历过，才会渐渐感悟生活。繁华落尽，心终于得以平静，云水禅心，亦非一朝一夕。做一个素净的人，背不动的，要放下;想不通的，要看淡;恨不过的，要抚平。