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藤原雄（1932年6月10日-2001年10月29日）出生在冈山县备前是穗浪，是陶艺巨匠藤原启的长男。右眼视力0.03，左眼完全看不到，但是却和正常人一样上普通学校，父亲藤原启还支持他去考东京的大学。藤原雄和父亲一样，青年时热衷于文学和音乐。他在秉承备前烧传统的同时，追求制作洋溢新感觉的作品。在1996年64被认定为人间国宝.另外，藤原雄还担任“烧陶公募展”的主办实行委员长，致力于后继者的养成。藤原雄青年时热衷于文学和音乐，在秉承备前烧传统的同时，追求制作洋溢新感觉的作品。在1996年64被认定为人间国宝。另外，藤原雄还担任“烧陶公募展”的主办实行委员长，致力于后继者的养成。

1936年出生于冈山县备前市，是陶艺家伊势崎阳山的次子。冈山大学特设美术专业毕业，担任一年高中教员后，开始了陶艺生涯。2004年被评选为“人间国宝”。他深入研究了“备前烧”的历史，甚至复原了中世纪的窑炉；与此同时，他还同IsamuNoguchi（1904-1988）、池田满寿夫（1934-1997）等艺术家积极展开交流，在“备前烧”领域开辟出一片新天地。从传统的茶具到造型艺术作品、装置艺术，他每年都会发表不拘一格的崭新作品，是深受海内外关注的为数不多的陶艺家。总理大臣的官邸壁画装饰，使用的是伊勢﨑淳制作的备前烧浮雕。伊勢﨑淳1936年出生于冈山县备前市，是陶艺家伊势崎阳山的次子。冈山大学特设美术专业毕业，担任一年高中教员后，开始了陶艺生涯。2004年被评选为“人间国宝”。

一片造作为金属加工技法中的一种，相较于以模具铸造法，生产力更少，且更为不易；经由无数次并加热将金属分子施以高压或不断鎚打，改善金属分子重新排列，使金属组织密度及其强度增加。相对于铸造方法，更为坚韧、轻薄。一张打一片造作为金属加工技法中的一种，相较于以模具铸造法，生产力更少，且更为不易；经由无数次并加热将金属分子施以高压或不断鎚打，改善金属分子重新排列，使金属组织密度及其强度增加。相对于铸造方法，更为坚韧、轻薄。

又称之为口耳一体壶，在口打出一体壶的基础上，壶耳也是从壶身打出的。此种工艺十分罕见，不仅需要预先将壶嘴部分留厚，壶耳部分也要预留厚度，因此能熟练掌握的匠人屈指可数。口耳一张打又称之为口耳一体壶，在口打出一体壶的基础上，壶耳也是从壶身打出的。此种工艺十分罕见，不仅需要预先将壶嘴部分留厚，壶耳部分也要预留厚度，因此能熟练掌握的匠人屈指可数。

段六一出生于“中国民间艺术之乡”云南鹤庆新华村，自幼对金银铜器加工技艺耳濡目染，至今已有30余年金属工艺设计制作与研究经验，全面掌握传统民间金、银、铜加工技法，对錾刻、掐丝、火工(器皿锻造)鎏金、鎏银及一体成型等技艺掌握精准，尤其在国内首创超高难度二弯流“口打出”银壶，素有【中国原创手作银壶第一人】的美誉。段六一段六一出生于“中国民间艺术之乡”云南鹤庆新华村，自幼对金银铜器加工技艺耳濡目染，至今已有30余年金属工艺设计制作与研究经验，全面掌握传统民间金、银、铜加工技法，对錾刻、掐丝、火工(器皿锻造)鎏金、鎏银及一体成型等技艺掌握精准，尤其在国内首创超高难度二弯流“口打出”银壶，素有【中国原创手作银壶第一人】的美誉。

“晓诚金工”是以中日传统金银细工绝技为基础，专业从事高端茶道器具创制和经营的精工品牌。多年以来，秉承“汇集百家精工，铸就民族品牌”的理念，荟萃了国内外一流的金工名家，充分发挥现代互联网技术优势，致力于在传统技术行业内打造出国内一流的金工茶道器具。晓诚金工“晓诚金工”是以中日传统金银细工绝技为基础，专业从事高端茶道器具创制和经营的精工品牌。多年以来，秉承“汇集百家精工，铸就民族品牌”的理念，荟萃了国内外一流的金工名家，充分发挥现代互联网技术优势，成为国内一流的金工茶道器具品牌。

承合银器是专注于精工银制器具的品牌，致力于为消费者提供安全的、高品质银器作品。立足于中国本土，着眼世界与未来，承合银器汇集了中国、日本乃至世界各国的金工技艺，率先构建起集产品研发、原材料保障和规范化手工作业为一体的现代品质保障体系，力求每一件作品都臻于完美。精细于工，品质于心。承合银器是当代匠人文化的践行者，将匠心和艺术融合，以百川异源皆归于海的气魄，将满腔地热情投入对卓越品质的不懈追求。承合银器承合银器是专注于精工银制器具的品牌，致力于为消费者提供安全的、高品质银器作品。立足中国本土，着眼世界与未来，承合银器汇集了中国、日本乃至世界各国的金工技艺，率先构建起集产品研发、原材料保障和规范化手工作业为一体的现代品质体系，力求每一件作品都臻于完美。

新时代日本南部铁器的领军人物，400年辉煌传承铃木盛久工房社长，16代盛久传人，现为日本工艺会准会员、日本工艺会金工部会员、东日本工艺会会员、日本铸金家协会会员。铃木成朗新时代日本南部铁器的领军人物，400年辉煌传承铃木盛久工房社长，16代盛久传人，现为日本工艺会准会员、日本工艺会金工部会员、东日本工艺会会员、日本铸金家协会会员。

斑紫铜是经过炭火所烧而产生酸化膜、酸化膜为“火炎”的斑文。有着古老风味的作品散布在光滑表面上，显得非常优美，而有高雅之趣。随着时间的推移，会变得色泽暗淡，散发着别样的古寂之美，这美可以说是半永久性的。深受广大藏家们的称赞。斑紫铜的制法使用蜡型、人型等铸造法。哪个都是唐法铸造所制。其中的蜡型铸造法很适于表现铸肌之美、模样之纤细，是从古时代代相传下来的制法。1978年被认定为新泻县无形文化财产，直到如今。斑紫铜斑紫铜是经过炭火所烧而产生酸化膜、酸化膜为“火炎”的斑文。有着古老风味的作品散布在光滑表面上，显得非常优美，而有高雅之趣。

木村盛和先生于1921年生于京都五条坂，1937年进入国立陶瓷器试验所学习窑业化学，为后来研究矿物釉料打下基础。二战结束后他独立成家，并于1966年在山科清水烧团地定居。那时他的木叶天目就开始在日本国内受到追捧。1969年，油滴天目釉花器作品两件被日本皇居新宫殿购入。由于妻子是福井县出身的缘故，1976年木村盛和在福井县越前町佐佐生建窑，并备置了九个陶炉，以便更好地进行研究。为了采取所需的原料：岩石和矿石，以大野市的中龙矿山为首，木村盛和寻遍全国20府县。尔后拉胚、调釉、烧窑，他不断重复这样的工作，一次实验竟可多达数百种天目釉。最后，皇天不负有心人，在这样一次次的尝试中，实现了独创的油滴木叶天目盏。木村盛和已故陶瓷名家，其创烧了“绿宝石釉窑变结晶茶碗”，以鲜明的四角形和丸形的结晶无数地浮于碗上，放出虹彩般色泽的光辉，美轮美奂。成为其一生陶瓷创作的代表作，令世人惊叹。

日本陶艺家，生于天保13年（1842）-大正5年（1916），高浮雕和真葛烧的创始者，于明治29年（1897年）成为日本皇室陶艺的帝室技艺员。其制作的真葛烧陶瓷器作在世界范围内获得了极大的好评。宫川香山日本陶艺家，生于天保13年（1842）-大正5年（1916），高浮雕和真葛烧的创始者，于明治29年（1897年）成为日本皇室陶艺的帝室技艺员。其制作的真葛烧陶瓷器作在世界范围内获得了极大的好评。

马场九洲夫，日本陶瓷艺术家，出生于1952年，于国立佐世保工业高等专门学校毕业，现为是日展会友、现代工艺美术家协会正式会员、佐贺美术协会理事、佐贺县陶艺协会理事、有田陶艺协会会员。马场九洲夫先生的制陶水平，已臻纯熟的境界，从工艺制作到成品，很好的遵循并还原了宋代建盏的烧造工艺，屡屡创造出符合日本茶道精神中静穆、幽玄美感的作品，入选多届九州山口陶瓷展，日本现代工艺美术展。马场真右卫门马场九洲夫，日本陶瓷艺术家，出生于1952年，于国立佐世保工业高等专门学校毕业，现为是日展会友、现代工艺美术家协会正式会员、佐贺美术协会理事、佐贺县陶艺协会理事、有田陶艺协会会员。

清风与平自初代起便是日本天皇皇室御用的陶瓷工匠，称为帝室技艺员，在“名工”扎堆的舞台享受最好的灯光和机位，虽然言语缄默，依然拥有最多的特写和解读。清风家族尤其擅长白瓷，青瓷，色绘瓷等技法，特别是在四代时，家族釉料技法得到质变突破，成功复原失传已久的中国法门寺“秘色瓷”而闻名于世。历代清风家族的作品有20多件被大英博物馆收藏。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树，历史不能脱离时代，藏品能够超越时代，帝技师传世之作整体数量较少，有很强的断代性、稀缺性和收藏价值。清风自初代起，便是日本天皇皇室御用的陶瓷工匠，称为帝室技艺员。清风家族尤其擅长白瓷，青瓷，色绘瓷等技法，特别是在四代时，家族釉料技法得到质变突破，成功复原失传已久的中国法门寺“秘色瓷”而闻名于世。

“人间国宝”级锻金作家，师从光辉，尤其擅长龟甲纹的手工锻制技艺，于2004年日本新工艺展获得【内阁总理大臣赏】，日本顶级金银细工品牌大渊银器签约金工作家。田中照一“人间国宝”级锻金作家，师从田中光辉，尤其擅长龟甲纹的手工锻制技艺，于2004年日本新工艺展获得【内阁总理大臣赏】，大渊银器签约金工作家。

远藤兆映擅长立件作品，肉打出工艺精妙绝伦，能够通过揲打的深浅，在金银器绘制待友立体感的画卷。他的造形力表现非常的丰富、大胆，夸张；除了香炉、花瓶等立体作品之外，浮雕也留下了优秀珍品。作品是彻底的写实主义，以造化之神秀，物华之丰饶为主题，风神独特，意味悠长，余韵依绕，令人久久玩味。他还致力于提高后进的技术，作为日本新工艺顾问和日本金工协会委员颇具实力。他不仅获得了许多光荣奖，还将这项技术传承给了年轻人，作为一个优秀的精工大师而广为人尊重。远藤兆映昭和至平成年间日本金工巨匠，师从鹿儿岛县出身的雕金家、文化功劳者、文化勋章获得者帖佐美行。曾荣获日本的总理大臣奖。为日本新工艺顾问和日本金工协会委员。

木村盛康是日本当代天目界极具影响的顶级大师，作品在美国波士顿博物馆、休斯顿博物馆、大英博物馆等地永久展出。在日本国内其作品也被收藏于伊势神宫、京都迎宾馆等地，并被作为日本外交部的国礼。迄今日本制作天目盏的工匠中，在世者足以担当大师美誉的不过二十位，而木村盛康便是其中之一。诞生于钻研天目的陶艺世家，木村盛康曾说过：「所谓的天目是我投入了五十年的陶瓷器人生，走来与其他的作家清分泾渭，独自的追求走上“天目”之道的路。在自己所想像描绘中，能感到强而有力的“盛康天目”完成时，觉得很有趣。还想应如何才能把天目的世界拓宽。」这位曾受邀在大英博物馆举办个展的陶艺家，因年轻时偶然邂逅一只中国宋代的天目盏，为其绝美所倾倒，此后便倾注毕生心血。木村盛康迄今日本制作天目盏的工匠中，在世者足以担当大师美誉的不过二十位，而木村盛康便是其中之一。诞生于钻研天目的陶艺世家，木村盛康曾说过：「所谓的天目是我投入了五十年的陶瓷器人生，走来与其他的作家清分泾渭，独自的追求走上“天目”之道的路。在自己所想像描绘中，能感到强而有力的“盛康天目”完成时，觉得很有趣。还想应如何才能把天目的世界拓宽。」这位曾受邀在大英博物馆举办个展的陶艺家，因年轻时偶然邂逅一只中国宋代的天目盏，为其绝美所倾倒，此后便倾注毕生心血。

佐佐木禅先生为日本当代最著名的铁釉陶艺大师之一，1949年出生于日本冈山县，昭和年间师承日本天目大师木村盛和，于1979年在福井县丹生郡越前町筑窑。他的作品在继承传统的同时，也相当有自我风格，首创“曜珠天目”“土面天目”尽得木村盛和大师的精华传承。其作品一如玻璃闪耀班熠熠生辉，低调却无法掩饰的华光让人过目难忘。佐佐木禅佐佐木禅先生为日本当代最著名的铁釉陶艺大师之一，1949年出生于日本冈山县，昭和年间师承日本天目大师木村盛和，于1979年在福井县丹生郡越前町筑窑。他的作品在继承传统的同时，也相当有自我风格，首创“曜珠天目”“土面天目”尽得木村盛和大师的精华传承。其作品一如玻璃闪耀班熠熠生辉，低调却无法掩饰的华光让人过目难忘。

桶谷定一是日本著名的天目窑口，初代定一擅长天目釉，在现今的东山区今熊野蛇之谷的位置上开窑，作品在帝展（帝国美术院美术展览会）、文展（文部省美术展览会）、日展（日本美术展览会）中展出，并在各展中获奖。桶谷定一桶谷定一是日本著名的天目窑口，初代定一擅长天目釉，在现今的东山区今熊野蛇之谷的位置上开窑，作品在帝展（帝国美术院美术展览会）、文展（文部省美术展览会）、日展（日本美术展览会）中展出，并在各展中获奖。

清水保孝是日本国宝级匠人清水卯一的二代目传人。毕业于龙谷大学文学部史学专业清水保孝出生于京都的清水五条坂，自幼在父亲清水卯一的熏陶之下，接触并学习陶艺。大学毕业于龙谷大学文学部史学专业。他的作品，整体看似柔软，却有着一种内在的张力。他许多作品都以“龟”为主题的作品，这个“龟游文”也成为了保孝作品的特征。他的作品曾多次荣获日经产业奖、并获得近畿支部展“松下奖”，第37届传统工艺陶艺部会展上获得“日本工艺会奖”以及京都府指定无形文化财产保持者的认定，作品被京都府文化博物馆、法国驻日大使馆、清水保孝人间国宝清水卯一之子，日本著名陶艺大师，

陶葊之名创始于大正11年（1922）年，前身为京都东山泉涌寺。是京都一家规模比较大，影响力更大的瓷坊，更是清水烧中极为重要的窑口，其天目碗的烧制技艺在全日本名列前茅。土渕善亚贵日本京都清水烧天目名家，成功复烧曜变天目盏