日式审美下的银壶是怎样的

银壶，在化银成板的那一刻，无论千锤万凿，尽显皓雪般洁净而映人的光华。

随着时间的流逝，银会逐渐褪去亮丽的色泽，逐渐黯淡下来，银壶表面笼罩着一层温润的色泽。

这样的银壶，同样有着它的美。

日式的审美，除了能呈现那惊世骇俗的亮丽璀璨，更会品味随着时间的推移，赋予器物本身的变幻。

金彩工艺

譬如这金彩工艺点缀的壶，金的色泽尚且可以斑斓，足以见证他技法的精湛，在制作的过程中，稍有不慎，便会染花染晕，整个壶的美感都会被破坏掉。

而制造商大渊银器却表示，正是这样的要求，才会是促使他们制作出更经典，唯美的工艺制品。

但再用心的呈现，也抵挡不住时间的冲刷，这绚丽的金彩，也有脱落的时候。无常之间，任何事物也难以逃离这发展变化的规律。

而这金彩，在十几年，数十年以后的逐步剥落的过程，也正如日本人欣赏着樱花唯美后凋零的凄美。

古色之美

再美好的东西，也会消逝，沉寂，暗淡，在日式审美中，短暂的鲜亮并不是一把银壶的全部，也许几年，十几年内不会有太大的变化，但日本人的工艺品与小心翼翼的日常养护，寄希望于把这个东西传的更久远·····

一把银壶逐步黯淡的过程，也是银壶美的一部分，值得用心去感受，去品味。

时间赋予了它更多的美，使它承载了岁月的痕迹。犹如花开花落，月圆月缺，每一个瞬间都是风景，每一个色泽都是记忆。

日本审美中，“侘寂”的理念，也正是贯彻于此，唯有看透时间，在无常变化间始终静穆的寂静，会记录着时间赋予了它的美，银壶的暗淡，如石上的青苔，并非是外表家诸银壶的色泽，而恰恰是银壶自己内部散发出来的某种东西。

银壶“照相术”

日本的银匠曾经讲述过这样一个故事：

日本人由于使用银壶极为小心，除了提梁外，几乎不触碰银表面任何地方，尤其不用手去沾污。

一个小孩子，小时候不懂事，在银壶表面留下了一个指纹。随着时间的推移，银壶的色泽逐渐变暗，母亲小心翼翼地保存着这把银壶，始终不去擦拭，连指纹却保存得相当完好。

孩子长大后，母亲指着银壶表面哪个印记，小小的指纹，让大家回想起了小孩童年的时光，宛如翻出一张发黄的老照片，倾注着时间中的美好。

每个人与每把壶，或许都有着自己的故事。银壶，可以倾注奉茶的诚意；可以表达与欣赏匠人的妙心；还可以书写时光的烙印。